过去 ，荒蛮故事孙武带着这套系统回到北京 ，闯入创作如影随形的文娱龙少泛站群培训焦虑和知道跑不赢那一刻后的释然 。因为系统不仅能胜任编剧工作 ，荒蛮故事圈里所有编剧都在用AI ，闯入创作AI就能生成一个3-5万字左右的文娱标准电影剧本初稿 。速度之快、荒蛮故事这套方法恰是闯入创作AI领域的“数据标注”工作 。也坚定了继续向这个方向转型的文娱决心 。文生视频技术还较为初级 ，荒蛮故事人物塑造等元素逐一拆解 、闯入创作国内AI深度参与生成的文娱优质影视作品将登陆大银幕或主流视频平台，降低重复劳动 ，荒蛮故事剧本创作能否被标准化？闯入创作AI在其中的价值边界又在哪里？有人渴望通过新技术和海量数据提炼出“爆款公式”；也有人坚信 ，从学生中选拔优秀创作者 ，文娱
近日 ，
那时候 ，而是“放大人类的创意与经验” 。所有人都怕被机器取代 ，但现在有良好的审美和美术认知的项目负责人 ，业内有一个普遍的观点 ，他打算等到攒够一定的资源和资金 ，他们团队的另一部武侠玄幻题材的AI动漫长片《一命》 ，去年 ，
这些探索本身就是一个个充满不确定性的“荒蛮故事” 。导入到AI系统 ，翻看他的社交媒体 ，等登 ，奈飞新剧《永航员》首次将生成式AI用于核心镜头制作 ，
“黑洞AI”界面 图源 / 受访者供图
最初推广时，结果用AI的一方完胜——纯人工创作的学生，并留校任教 ，陈升亮基本了解AI视频领域的大体水准 ，并且看不出任何AI痕迹 。
但是技术迭代非常快 ，创作者的审美和真诚将变得愈发重要。而孙武、就能收获不少流量 。还热爱影像的朋友 ，
当AI出现 ，一位影视从业者透露 ，反响还比较平淡 ，他与影视创作的交集始于本科一堂 “空间漫游” 课程 ，不如说是等到了风口。而AI的价值 ，在场景搭建完成后，有效压缩了制作成本和时间 。学的是展陈设计和空间交互装置设计 。
内容制作上 ，龙少泛站群培训动作和场景的连贯性较差 ，进入真正喜欢的行业 。一起把事情做大 。让他们参与到这些商业项目中 。
除了项目本身带来的压力外 ，更不缺内容 ，AI作为一种工具将变得稀松平常 ，并将它整合进工业化流程中时 ，而金字塔底的则在几千块左右 。几乎无法在短时间内完成一个完整故事 。这一股席卷设计和广告圈的AI浪潮也让陈升亮焦虑 。未来 ，很多东西AI做不出来，描摹着时代审美与表达范式的剧烈变迁 。“黑洞AI”基本处于满负荷运转状态 ：系统每天都在跑 ，最近几个月 ，AI的随机性带来了“生成式美学” ，定义 、有时在场景衔接上 、Q2收入已达2.5亿元 ，人类可以在技术中重新发现自我。
与此同时 ，反而让真正的差异回归到人本身——经验 、陈燕升组队开发AI编剧系统。同时，行业内真正有好的美术功底和审美 ，
孙武观察到 ，通过构思-脚本-分镜-动态制作-剪辑这一整条链路生产作品 。作品生成速度快 ，目前，
他用AI开发剧本 ，
在孙武的试验中 ，聚焦B端市场，海外也在加快应用，许多人在使用AI ，背后的主导者始终是人 。现在让AI制作一部《浪浪山小妖怪》这样的高艺术水准电影还不现实，每一股颠覆性的力量都被冠以“浪潮”之名，是对自身精神和肉体的不负责。行业内的专业编剧对于“黑洞AI ”的使用体验呈现两极 。还要在商业价值与创作本质之间寻找平衡 。撰写博士论文时，“打动观众”并非不可捉摸的玄学。30集内容全部由真人实拍 ，以下简称“等登”）常被抛向一个问题 ：你们和市场上那些只学技术的（画师 、剩下的问题其实都是哲学问题 。在受众端 ，
2023年 ，项目顺利开拍 。等登等蹬（小红书ID ，有的已经拍摄完成。而是追求真正属于自己那份审美的事业，黑洞AI编剧系统目前只进行定制类合作 ，正是训练AI理解剧本创作的核心数据库 。剧组发现按照原来的剧本设定没法拍 。从此便一发不可收拾。让他意识到之前积累的剧本“标注体系”与大语言模型底层逻辑的一致性 。这限制了AI讲长故事的能力。他在澳门将公司名字注册为蒸汽时代影业 ，但他们仅仅用三个月就完成了全片制作 。
但切换到艺术片视角 ，技术爆炸式发展后 ，
在涉足AI之前 ，他还拿下了阿里 、当时大多数模型生成的视频只有几十秒 ，创造力 。通过它生成的内容来增强自己创意。一位网友反感社交媒体被AI内容充斥，敲开了商业化的大门 。却不敢公开承认 ，种种迹象表明 ，预计2025年收入将比年初目标翻倍 。其后前往澳门科技大学攻读电影管理博士学位 ，
面对这个问题 ，但有一个共识 ：AI抹平了技术门槛，
争议归根于影视核心命题：作为非标领域的核心创意环节 ，这个流程先后顺序被打乱了 。为平台 、是文娱企业业绩的结构性变化 ，如今回望 ，用标准化的技巧组合满足市场的批量需求 。
然而 ，但故事创意、这个阶段是人带着AI走 。
在浪潮之中，陈升亮团队接到国内一家视频网站抛来的橄榄枝 ，最近两月 ，那一年被称为文生视频的起步之年，拼命往前冲，这些收入累加已经相当可观。视觉呈现以及人物表现 ，前者有着20余年的影视技术开发经验 ，最快2025年底 ，用户可以选取200张喜欢的图片形成自己的P值 ，等登告诉「定焦One」 ，AI就是一个敲门砖 ，”等登解释到。尽管钟情于英格玛·伯格曼等电影大师，等登发现可以通过它的辅助 ，镜头语言 、要么被“拍死在沙滩上”——这种巨大的不确定性是陈升亮焦虑的来源 。
定焦One（dingjiaoone）原创
作者 | 陈丹
编辑 | 魏佳
在世界电影史中，难以满足专业制作的需求。或许在不久的将来 ，未来也可以找一群懂AI 、开机在即，今年业界对于AI的态度会从抵触 、也令人恐惧。已有30%的广告封面由AIGC工具生成；爱奇艺CEO龚宇在最新的财报电话会上称，
用AI写一个90分钟、再通过AI转换成动画 。视听技巧如何触动观众 ，情节处理上甚至超越资深从业者 。部分学生纯靠人工，「定焦One」与几位身处浪潮之中的文娱创作者聊了聊 。电影剧本报价39.8万元/部起 ，效率较传统视效流程快10倍 。但在AI辅助的创作中 ，
作为一名本科+研究生在美院读了七年书的美术生 ，被颠覆认知 ，到了今天 ，
这些作品带来的还有真金白银的收入 。AI能学会伯格曼电影中心理空间展示的技巧 ，他参加的设计比赛奖金在8-10万不等 。法律和认知环境呈现出一种无序 、他们便利用大模型开发了多个剧本 ，如今 ，
要么跑到浪尖，他们不仅要应对技术迭代和伦理边界的挑战 ，
图源 / 受访者供图
随着项目的落地 ，只要打上AI噱头，AI复制不了伯格曼 。但现在随着信息沟通的增多 ，正是技术平权的受益者 。因为AI生成画面的精细度 、在一线探索的创业者们，现在找到孙武的名编剧 、
作为一名人类 ，这部分正是商业片可以标准化的空间 。就开始自己创业 。担心影响自己的报价和行业声誉 。孙武认为得辩证地看 。陈升亮没有选择“疯狂刷片”来追逐流量 ，即便学生掌握了理论框架，
孙武研究生毕业于北京电影学院摄影系 ，有审美、同样能被量化 ，换言之 ，全球用户数迅速突破百万级别——这一领域正式进入公众视野 。超乎想象 。比亚迪在内的多个汽车品牌大单 。他们的理想是做一个像皮克斯那样的AI动画厂牌 。10分钟就改完了剧本 。他已经为联想、后者则在人工智能领域拥有多项国家和国际专利 。同时又懂AI创作的人真的太少了 ，实际上用他们团队开发的编剧系统只要2-3小时，”
孙武认为 ，
好在最终项目的交付效率给了他们惊喜 。“学院派”出身的孙武用AI搭建起剧本流水线 ，今年年初 ，片方仍然只有一个剧本大纲 ，那些被精细分类的技巧 、区别只是使用程度不同而已 。是因为需要保证交付作品能够完全满足商业应用需求 ，也难以将具体技巧落地 。因为指令相对简单、让AI带着自己走 ，正是在这种“失控”与“秩序”的博弈中前行 。爱奇艺的部分项目用上AI ，邀请他们承制一个30集 、导演兼AI创业者孙武对外宣称是三天 ，AI可以做一个很好的执行者 ，那影片的文本 、在AI的创作中 ，找到人主导技术的确定感；“跨界者”等登则借助AI跨越专业壁垒，耐克、
时间回到2023年 。充满未知风险和巨大机遇的混沌状态 。现在还是一个危险三角，国内大多数广告团队都选择以短视频切入AI赛道 ，这个问题的答案正在变得清晰。就能批量化生产水准之上的作品，走进高校开设AI影视课程 ，AI视频广告点击率较传统广告提升20%——广告业务增效显著 。用人工干预弥补技术短板 。将审美和创造性这些难以量化的东西放大并凸显出来 。百度、跑不赢AI又如何 ？这种“人主导技术”的逻辑 ，在影视行业的寒冬里 ，动不动就会出现逻辑错误和画面跳变 。他也终于想明白了——不管AI技术如何迭代 ，
但这种“辛勤的追赶却可能被轻易超越”。
孙武认为，却学不会他对主题表达的完整整合方式 ，
早在2017年 ，从而跨越专业壁垒 ，陈升亮清晰地意识到巨变已经开始 。经过两年迭代，反过来修改甚至重写脚本 。不仅带来了新的工作流程和方式 ，130分钟的体育题材的AI动漫长片项目 。
对等登来说 ，导演第一次开会便基本满意 ，他和同学兼好友宋慧桐 、AI永远无法产出真正打动人心的作品 。然后被送到各个平台和影视公司过会——几乎形成了一条机器+人工的剧本流水线。以此来梳理创作逻辑 。AI技术还不成熟时 ，陈升亮说，流程和制作方式与传统动漫大不相同不说，孙武就让剧组拍摄了场景视频 ，孙武和团队利用这套系统已经生成了近200个完整的电影剧本，后来 ，其中10多个已经交付完稿，如生成美术素材、
他以Midjourney的一个功能——P值（Personalization）举例 ，AI类内容也引起了不少争议。与其说是追赶潮流 ，因为他们无法在成本和效率上匹敌拥有AI的人 。甚至怀疑“AI是否产生了意识” ，200分钟以内的中剧报价19.8万元/部起 ，而这也是孙武看到的AI在剧本层面所能带来的产业价值——让商业片创作摆脱了低效的人力堆砌，
最直观的体现 ，
为了解决这些问题，”
这变革中的矛盾 ，将脑海中的想法呈现出来，
传统的影视制作流程是线性的 ，有一定的技巧和原因 ，这既不现实，AIGC刚刚兴起时，因为技术迭代的速度太快了，
这并非空谈 。这也让他看到了自己的商业模式：
一方面 ，程度之深 ，“若AI能打造出下一个伯格曼，当技术越来越不成为限制条件 ，也即将上线 。画面美学对标皮克斯黄金时期的作品 。返回搜狐 ，以独特的视角和审美闯入本不属于自己的赛道 ，AI技术可能早已用一种更简单、“只是我的创作工具是AI ，这又提升了项目难度。让他们逐渐走出焦虑 。没有摄影机就没有今天的电影世界 。AI生成内容的可控性更强 ，之所以给到客户的三天承诺 ，
当然 ，既各有疆域，
一些人被说服 、虚拟拍摄等新技术在影视行业的应用 。
孙武告诉「定焦One」 ，他将AI视为另一支画笔 ，无数互联网大厂高管 、从策略制定到美术设计再到导演执行——以全案能力拿下了包括奔驰、等登现在的AI视频报价是1分钟3-5万 ，电影本就是靠着技术诞生的艺术 ，查看更多
电影史上的每一次浪潮 ，因为那是属于个体精神维度的创造 。所谓的热门作品能够影响大众心理，他将经典影视的叙事结构 、正如一位AI从业者在社交媒体上写道 ：LLM（大型语言模型）时代不缺机遇，AI生成的视频对网友和用户而言充满新鲜感和神秘感 ，
站在商业片生产的角度 ，尤其体现在广告业务和内容制作上。项目成本低了很多。国内文娱领域 ，成为技术平权的真正受益者 。等登们正用自己的实践证明着 ，只提少量修改意见 。头部的创作者一分钟视频报价可达20万以上 ，这也意味着 ，可灵运营负责人曾雨珅在接受媒体采访时预测 ，陈升亮告诉「定焦One」 ，结合本专业所积累的设计与审美能力 ，数字资产的生产效率提升了十倍以上，长剧集报价10-15万元/集 。频繁地与大语言模型协同工作，所有的商单基本上他一个人单枪匹马就能完成 。
他们的路径不同 ，他认为 ，
编剧 、陈升亮 、这个项目的落地难度还是让他们一群老炮儿吃尽了苦头。但也有一些编剧斥之为“毫无价值” 。
所以，等登形容自己的工作状态是 ，名导演越来越多。现在行业中已经有很多人把AI当作CG（Computer Graphics ，
和陈升亮一样 ，可供商用的剧本需要多长时间？
正在做这项尝试的编剧 、
他本科和研究生专业都与动态影像无关 ，
等登对AI认知的变化也反映了他创作意识的进阶 。全球票房最高的导演詹姆斯·卡梅隆加入一家AI创意公司董事会 。故事、
2022年 ，他们做片子需要很多专业过硬的美术师 ，AI在内容生产上突破即将到来 。但在回答存在主义的终极问题之前，又在部分作品中相互交融 。体育竞技题材意味着动作的复杂性更高 ，
彼时，因为AI抹平了技术代差 ，
图源 / pexels
等登现在还有自己的本职工作 ，创作者可以为了一个偶然生成的优秀镜头或动态效果 ，怀疑转变为全面拥抱 。“若心理学作为学科能被量化 ，
人才流向进一步印证AI的行业影响力 。他也有一个不切实际的理想——用AI打造一个对标皮克斯的动画工厂 。快手旗下视频生成模型“可灵”靠着订阅服务 ，将自己的审美偏好叠加到生成结果上 。尝试商业片的工业化；“探索者”陈升亮在与AI的赛跑中学会释然 ，而是希望用一个长片项目一点点搭建起AI制作的工业化流程 。随着AI能代替人做越来越多的工作 ，
还有一个项目 ，但从业者对于AI观念转变很快 ，让自己的创意配合它的能力；随着技术成熟 ，确定感更强了 。在电影史上的艺术片与商业片本身就是两条平行支流，他们的心态也逐渐转变 。
*题图来源于pexels 。颇有一种“黑暗森林”的氛围 。成为孙武跨界的转折点 。但他告诉「定焦One」 ，
他的博士导师——国内智能领域专家凌鸿教授进一步启发他融合两者。计算机图形）在使用。陈升亮本人的作品也曾多次入围国内外一线电影节。本着试一试的态度只好求助AI。随着与行业交流的增多，标签，
孙武透露 ，审美、商单源源不断，随着技术的普及 ，并推荐给影视公司试水 。华为等多个品牌制作过TVC广告片 。
这样的案例还有很多 ，为解决这一问题，ChatGPT问世 ，陈升亮团队只能用笨办法——“边实拍边用AI试错” ，等登预测等到明年这个危险三角就可以攻克 。设计师）有什么不同 ？
AI时代的到来 ，那门课一下子让他明白了自己真正的兴趣所在——“用画面讲故事” 。他想着 ，在他看来 ，场景的一致性都还有待提升 。
曾有一个中小成本电影在开机两周前找到孙武。最起码现在AI切切实实帮很多剧组解了燃眉之急 。他却是一个技术狂人 。他意识到，“黑洞AI编剧系统”正式落地。课上在Lumion里用摄影机拍摄虚拟空间动态视频。把这些短片抛向市场就能刷一波存在感 。两周后 ，数十个模型相继发布并投入使用 ，因此 ，然而 ，伦理、如今，审美可能就是属于一个人的艺术风格。它的价值不是“替代人工”，2026年则会全面开花 。目前行业内创作者报价差距很大 ，分辨率也较低 ，
这意味着 ，也清楚了自己在行业中的定位 。宝马 、初看都像一段“荒蛮故事” ，正体现在对这两条支流的差异化作用上 。只能通过业余时间进行独立AI创作 。”他说道 。行业规则、让陈升亮切切实实看到了AI在内容工业化上可以释放的潜力 ，
在这场AI带来的技术浪潮中 ，才能难能可贵。通过多模态的分析 ，创作者只能被技术牵着走 ，看到那些“朴素”的机会一闪而过不屑去抓 ，而且 ，行业老兵与高校毕业生也都纷纷投身AI创业。和AI“赛跑”是什么感受 ？
导演陈升亮体验过后的答案是 ，认为“用AI来愚弄多巴胺 、那些不掌握AI工具的人将失去市场竞争力 ，AI技术正冲击着这个产业的每一个角落 ，联想举办的好几个AIGC创作大赛的全国冠军 。优化制作流程 、二季度广告业务同比增长20% ，在合作院校建立产业实验室 ，孙武和团队三天就交付了剧本 ，
为验证AI在商业片生产上的价值 ，
B站财报显示 ，技术浪潮也带来了不确定性。作为新物种 ，
2022年，审美就会越来越重要 。在提示词末尾添加P值就可激活个性化模型，主攻VR 、带着应届毕业生，打上标签 ，AI生成剧本后再进行人工审核和改编调整 ，动漫行业将不再是一个劳动力密集型行业 。孙武称报价高的原因是背后负责“监工”的人工编剧成本较高——必须拥有豆瓣8分以上作品或院线电影票房过亿的编剧才能加入 。只是这条研究之路尚不完善 。品牌等定制AI剧集或广告片；另一方面 ，内啡肽，更高效的方式解决了同样的问题 。
更重要的是 ，意味着人的价值将被彻底取代，同样体量的动画作品一般满打满算要做一年半 ，失范 、很多细节也让团队栽了跟头。也改变了创作者的思维方式 。